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Künstlerinnen im Kanon der Bildenden Kunst und die Biennale Venedig 2022

Ein kurzer Blick auf den Kunst-Kanon zeigt dort einige überaus erfolgreiche Künstlerinnen. Weibliche Publikumslieblinge, deren Werk in Retrospektiven und Einzelausstellungen gewürdigt wird, deren Skulpturen und Performances kulturinteressierte Massen bewegen, deren Gemälde und Fotografien – auf Postkarten, Tassen und Taschen gedruckt – im Museumsshop zu erwerben sind: Frida Kahlo, Niki de Saint Phalle, Cindy Sherman und Marina Abramovic sind nur einige der ganz großen Namen der jüngeren Kunstgeschichte. Künstlerinnen, die ohne Zweifel ihren festen Platz im Kunst-Kanon haben. Georgia O’Keeffe, Agnes Martin, Louise Bourgeois, Sophie Calle – die Liste lässt sich scheinbar endlos weiterführen.

Wer sich aber durch die enorme Popularität einiger dieser Frauen zu der Annahme verleiten lässt, eine Kanonisierung sei im Kunstbetrieb für weibliche Protagonistinnen leichter als etwa im Bereich von Film oder Literatur, der täuscht sich. Die Kunstgeschichte zeigt: Sämtliche der Genannten schufen ihr Werk im Laufe des 20. Jahrhunderts; vorher vergingen Jahrtausende, ohne dass die (männliche) Geschichtsschreibung eine einzige Künstlerin nennt. Das liegt zum einen schlichtweg daran, dass Frauen schöpferische Tätigkeiten außerhalb des Haushalts lange nicht zugetraut wurden. Zum anderen wird Künstlerinnen, die am Ende des Mittelalters und vor allem in der beginnenden Neuzeit durchaus in zunehmender Zahl tätig sind, der Zugang zu Künstlerzirkeln, zu prestigeträchtigen Aufträgen und somit zu Anerkennung und Erfolg, durch männliche Machtstrukturen von vornherein verwehrt.

Erst in letzter Zeit lenken Projekte wie „A Space of Their Own“, eine Online-Database des Artmuseum Indiana, die Aufmerksamkeit auf unbekannte Künstlerinnen der Frühen Neuzeit, also der Zeit ab etwa 1500. Über 2000 ‘verloren’ geglaubte, in Wahrheit aber schlichtweg nicht als überlieferns- und ausstellenswert betrachtete Bilder internationaler Malerinnen wurden von der Kunsthistorikerin Jane Fortune erst im Alleingang, dann zusammen mit der Organisation Advancing Women Artists, identifiziert – auf Dachböden und in Museumsdepots und oft in beklagenswertem Zustand. Aufgrund mangelnder Finanzierung – immer auch ein Ausdruck mangelnden Interesses – konnten leider nur 70 dieser Bilder restauriert und somit gerettet werden. Immerhin beweist dieser kleine Ausschnitt nun beeindruckend die Existenz des lange verleugneten Malerinnentalents vor 1800.

Doch auch im Kunstbetrieb des 20. Jahrhunderts dominieren weiterhin weiße männliche Künstler. Weltweit führende Kunstinstitutionen – also vor allem öffentliche Museen – präsentieren zwar immer wieder weibliche Kunstschaffende, betrachtet man jedoch die Gesamtzahlen von Einzelausstellungen und Retrospektiven, die Künstler:innen gewidmet sind, kommt man zu ernüchternden Ergebnissen:

Das Museum of Modern Art (New York) zeigt seit seiner Eröffnung im Jahr 1929 (neben zahlreichen Themen- und Gruppenausstellungen) Einzelausstellungen und Retrospektiven von 989 männlichen und 217 weiblichen Künstler:innen. Mehr als die Hälfte der Präsentationen der Werke von Künstlerinnen fand dabei in den wenigen Jahren des 21. Jahrhunderts statt. Das Pariser Centre Pompidou, wie das MoMA eines der wichtigsten Museen für Moderne Kunst, ermöglicht männlichen Kunstschaffenden zwischen 1977 (dem Eröffnungsjahr) und 2016 insgesamt 620 Ausstellungen, Künstlerinnen dagegen nur 96. In Frankfurt organisieren die Leiter (:innen seit der Gründung im Jahr 1985 leider nicht vorhanden) der Schirn im Laufe der letzten zwanzig Jahre Ausstellungen zu 76 Künstlern und 24 Künstlerinnen.

Während eine überproportional vertretene Masse an männlichen Künstlern das Prestige der großen westlichen Ausstellungshäuser prägt, scheinen die weiblichen Repräsentantinnen einer überschaubaren Auswahl von Künstlerinnen zu entstammen: Im Bereich der künstlerischen Fotografie beispielsweise sind in internationalen Ausstellungen oft nur Diane Arbus, Cindy Sherman oder Nan Goldin vertreten, als müsse man aufgrund eines quantitativen Mangels an weiblichem Talent immer wieder auf dieselben Künstlerinnen zurückgreifen.

Dabei ist das Interesse des Publikums an Kunst von Frauen vorhanden: Unter dem Titel „Impressionistinnen“ zeigt die Frankfurter Schirn im Jahr 2008 Werke der Malerinnen Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalès und Marie Bracquemond – in Deutschland und auch international eher unbekannte Künstlerinnen des späten 19. Jahrhunderts. Die Ausstellung wird ein enormer Erfolg und zählt zu den fünf meistbesuchten in der Geschichte der Schirn.

Äußerst erfolgreich sind auch die Werke der US-amerikanischen Fotografin Diane Arbus. 1972 sorgt eine Auswahl ihrer Bilder im amerikanischen Pavillon der Biennale Venedig für eine Sensation. Nie zuvor seit Gründung der Biennale im Jahr 1895 waren in Venedig Fotografien im Kontext der Bildenden Kunst zu sehen gewesen. Ebenfalls 1972 wird eine Retrospektive des MoMA in New York mit zahlreichen Werken Arbus’ zur bislang meistbesuchten Ausstellung der Kulturinstitution. Der die Retrospektive begleitende Katalog Diana Arbus: An Aperture Monograph avancierte über die Jahrzehnte zu einem der meistverkauften Kunstbücher und wurde seit seinem Erscheinen vor fünfzig Jahren durchgehend verlegt.

Künstlerinnen brechen Rekorde: Die Ausstellung „Paintings for the Future“ mit Bildern der schwedischen Malerin Hilmar af Klint, einer Pionierin der abstrakten Kunst, wird 2019 die bisher besucherstärkste Einzelschau des New Yorker Guggenheim Museum. Die (Wieder-)Entdeckung der Künstlerin, die 1944 starb und verfügt hatte, dass ihr Werk bis zwanzig Jahre nach ihrem Tod unveröffentlicht bleiben müsse, sorgte für massives mediales Interesse und bescherte dem Guggenheim diesen außergewöhnlichen Publikumserfolg.

Keine Performance-Arbeit der letzten Dekaden bekam derart viel öffentliche Aufmerksamkeit wie „The Artist is present“ der serbischen Künstlerin Marina Abramovic, während derer sie fast drei Monate lang acht Stunden täglich im Foyer des MoMA saß und ihre Konzentration denjenigen zuwendete, die ihr gegenüber Platz nahmen. Über tausend Fremde blickten Abramovic in die Augen, das Publikum war bewegt, die Medien begeistert.

Dass Kunst von Frauen im Ausstellungskontext Erfolge feiert, spiegelt der Kunstmarkt jedoch nicht adäquat. Obwohl das Ölgemälde „Diego y yo“ von Frida Kahlo im Jahr 2021 für 34,9 Millionen Dollar versteigert wurde, und somit zum teuersten Kunstwerk lateinamerikanischer Künstler:innen wurde, steht auf der Liste der Rekordpreise für Gemälde (450 Millionen Dollar – 65 Millionen Dollar) kein einziges Werk einer Künstlerin. Die einzige Skulptur einer Frau, die im Ranking der Auktionsrekorde auftaucht, ist ein Objekt von Louise Bourgois (32 Millionen Dollar). Unter den 30 teuersten Fotografien aller Zeit finden sich sechs Bilder einer einzigen Künstlerin: Cindy Sherman.

Kunst bewegt die Massen. Dass ihr dennoch der Ruf des Elitären anhaftet, liegt zum einen an der speziellen Beziehung von (originalem) Kunstwerk und Publikum, zum anderen an den besonderen Machtverhältnissen innerhalb des Kunstbetriebes. Während Kunstdrucke, Poster und Replika auch mit kleinem Geldbeutel zu erwerben sind, generiert sich die Aura, der Wert von Kunstwerken, durch Singularität und Exklusivität. Wer beispielsweise eines der nur 144 Ölgemälde Frida Kahlos im Original betrachten möchte, muss dafür großen Aufwand betreiben: Der größte Teil ihres Werkes darf per Testament Mexiko nicht verlassen, die wenigen Bilder, die sich in Privatbesitz befinden, sind weltweit verstreut und werden nur selten zu Ausstellungen, die sich dann allerdings ausnahmslos als Publikumsmagnete erweisen, zusammengeführt. Ein Kahlo-Gemälde im Original zu erwerben ist für Kunstliebhaber mit durchschnittlichem Vermögen illusorisch, wie eben die Versteigerung des Selbstportraits „Diego y yo“ für 34,9 Millionen vorführt. Nicht nur wohlhabende Privatpersonen, auch öffentliche Museen erwerben Originale zu enormen Summen.

Sind Künstler:innen einmal zu Legenden geworden, werden für ihre Werke gigantische Preise gezahlt. Aber auch Newcomer:innen werden von Sammler:innen oder Institutionen durch den Erwerb von Arbeiten finanziell gefördert und durch Ausstellen sichtbar gemacht. Auch hier fließen Summen, die das Kultur-Budget der meisten sprengen würden. Der Aspekt des Besitzens spielt in der Bildenden Kunst eine weitaus größere Rolle als in Film oder Literatur. In diesen Bereichen ist der Status des Originals nahezu irrelevant und um ein Buch oder eine DVD zu kaufen, muss man meist nicht besonders tief in die Tasche greifen. Und so ist der Einfluss eines breiten Publikums auf Erfolg oder Misserfolg auf dem Kunstmarkt weitaus geringer als in Film oder Literatur. Ein Bestseller oder ein Kinohit können ein kulturelles Produkt, durchaus am Einfluss von Institutionen oder Kritik vorbei, zum Erfolg führen und somit auch zu dessen Kanonisierung beitragen. In der Kunst stellt sich der Publikumserfolg in der Regel erst ein, nachdem das Werk von Künstler:innen bereits durch die finanzielle Macht einzelner Institutionen und deren Kurator:innen, Ausstellungsmacher:innen etc. oder von Privatsammlungen, durch Erwerb bewertet und somit oft auch direkt kanonisiert wird.

Um in der Kunst ein großes Publikum zu erreichen, führt kein Weg an den Strukturen des Kunstmarktes vorbei. Der Zugang zu diesem wird von einigen wenigen kontrolliert. Diese Galerist:innen, Sammler:innen, Kurator:innen, Museumsdirektor:innen etc. sind es somit auch, die den größten Einfluss auf die Kanonisierung von Kunstwerken besitzen. Wenn Künstlerinnen im Kunstkanon unterrepräsentiert sind, ist dafür also nicht so sehr die Macht der „unsichtbaren Hand“ (ein Begriff der Literaturwissenschaftlerin Simone Winko), also ein komplexes Zusammenspiel kaum kontrollierbarer Bewertungs-Mechanismen zwischen Kulturschaffenden, Publikationsstrukturen und Rezipient:innen verantwortlich, sondern dezidiert die Macht einzelner Entscheidungsträger.

Die ausgewogene Repräsentation von Künstlerinnen ist ein Prozess, der noch lange nicht abgeschlossen ist. Ob Ausstellungsmacher:innen ihre Verantwortung dabei wahrnehmen, zeigt ein einfacher Blick auf die aktuellen Programme der jeweiligen Häuser: Das Brooklyn Museum präsentierte kürzlich in der Ausstellung „Half the Picture: A Feminist Look at the Collection“ ausschließlich Werke von Künstlerinnen und zeigt aktuell Einzelausstellungen von zwei Künstlern und drei Künstlerinnen. Das MoMa stellt, inklusive der Vorschau, je sechs Künstler und Künstlerinnen aus. Das Centre Pompidou zeigt, die kommenden Schauen ebenfalls berücksichtigt, vier Künstler und drei Künsterinnen. Die Schirn zeigt derzeit nur Künstler, und kündigt in der Vorschau die Werke zweier Künstlerinnen und eines Künstlers an.

Dass es auch völlig anders geht, zeigt spektakulär die 59. Biennale Venedig 2022 unter dem Titel „The Milk of Dreams“. Die Kuratorin Cecilia Alemani wählt für die beiden Haupt-Galerien – jeweils an einem der legendären Orte der Biennale, den Giardini und den Arsenale gelegen, Werke von 315 Künstlerinnen und 24 Künstlern (davon ca. die Hälfte queer). Die Arbeiten zeitgenössischer Künstlerinnen werden durch Räume ergänzt, die einen Einblick in die Geschichte weiblichen Kunstschaffens geben, wobei die Auswahl Alemanis vor allem das 20. Jahrhundert beleuchtet. Ölgemälde wie „Creation of Birds“ (1957) von Remedios Varo machen Lust, tiefer in das Schaffen der Surrealistinnen einzutauchen. Der vermeintlich einzigen Dadaistin, Hannah Höch, werden Kolleginnen wie Mina Loy oder die Baroness Elsa von Freytag-Loringhofen zur Seite gestellt. Letzterer wird zugeschrieben, unter dem Pseudonym R. Mutt, für „Fountain“ – ein zum Ready-Made deklariertes Urinal, und eines der einflussreichsten Werke der Modernen Kunst – verantwortlich zu sein; eine Arbeit, für die ihr Freund Marcel Duchamp den Ruhm einheimste.

Dass viele der hier versammelten Künstlerinnen im Schatten ihrer männlichen Kollegen stehen mussten, macht fassungslos. Die Vielfalt und die Qualität der Arbeiten der Biennale 2022 ist fast überwältigend: Unter der Regie von Cecilia Alemani werden erstaunlich farbige botanische Studien von Maria Sibylla Merian aus der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts fragilen Drahtskulpturen der Bildhauerin Ruth Asawa aus den 1970er Jahren gegenübergestellt. Mystisch-bedrohlich wirkende Macramé-Figuren Mrinalini Mukherjees kontrastieren mit den analytischen Geweben von Rosemarie Trockel. Das Foyer des Zentralen Pavillons der Giardini wird von Katharina Fritschs Elefanten-Skulptur dominiert…

Den Titel „The Milk of Dreams“ leiht sich die Ausstellung von einem Kinderbuch der Surrealistin Leonora Carrington. In diesem Buch beschreibt die Künstlerin „eine magische Welt, in der das Leben durch das Prisma der Vorstellungskraft ständig neu-erfunden wird“. Auf der Biennale 2022 verwandelt Cecilia Alemani diese schönen Worte in ein überzeugendes Statement. Aus den wohlmeinenden akademischen wie kulturinstitutionellen Ideen zur gleichberechtigten Repräsentation weiblicher Arbeit schafft sie eine kraftvolle Tatsache, ein Manöver, dass den Kanon der Bildenden Kunst wirkungsvoll beeinflussen dürfte. 

Autor: Georg Stanka

BookTok: Eine neue Form der Literaturkritik

Seit der Beginn der Corona-Pandemie im Jahre 2020 trägt die Social-Media-Plattform TikTok unter dem Hashtag #BookTok dazu bei, dass junge, zumeist weibliche Lesende über Kurzvideos Buchempfehlungen aussprechen. Im März 2022 verzeichnete #BookTok 45,8 Billionen Klicks  und trägt seither maßgeblich zur Vermarktung von Büchern und dem Bekanntheitsgrad einzelner Autor*innen bei.

Die Vermarktung von #BookTok-Titeln

Abbildung 1: #BookTok-Rubrik auf der Website von Hugendubel (Screenshot)

Dabei reicht zumeist ein Blick in die nächstgelegene Buchhandlung, um festzustellen, welchen maßgeblichen Einfluss BookTok auf den Markt nimmt: Noch vor wenigen Jahren diente vor allem die Spiegel-Bestsellerliste zur Orientierung für Neuerscheinungen, manchmal noch eine Empfehlungsliste der Buchhandlung selbst. Vor ein paar Monaten fiel mir das erste Mal ein „Tik Tok-Trends“-Tisch auf mit Büchern, die mir auch auf Plattformen wie Youtube oder Instagram schon häufiger angezeigt worden waren. Auch im Freundeskreis berichtet mir eine Freundin, die Buchhändlerin ist, dass der Ansturm auf sogenannte TikTok-Bücher enorm zugenommen hat und vor allem Jugendliche nach den Büchern regelmäßig fragen. Großbuchhandlungen wie Thalia und Hugendubel haben seit einiger Zeit eigene BookTok-Rubriken und -Kanäle, wo die Bestseller von BookTok dargestellt und direkt zum Verkauf angeboten werden. Laut der Fachzeitschrift buchreport wurde Anfang September 2022 bekannt, dass die diesjährige Frankfurter Buchmesse mit TikTok kooperieren wird und einen #BookTok-Creation-Corner speziell für die Community einrichten wird, damit diese direkt von der Messe ihre Eindrücke auf der Plattform posten kann. TikTok wird indes eine spezielle Bühne für Talkrunden und Workshops zum Austausch für die Community am Sonntag bereithalten und live streamen. Daran zeigt sich, dass eine der größten Medien-und Buchmessen der Welt das Potenzial und die internationale Tragweite des Phänomens #BookTok wahrnimmt und sich zunutze macht. Laut buchreporter haben lokale Hashtags wie #GermanBookTok mehr als 38 Millionen Aufrufe und #BookTokGermany mehr als 275 Millionen Aufrufe.

Abbildung 2: Kooperation Tik Tok / Frankfurter Buchmesse (Screenshot)

Eine neue Form der Kanonbildung durch die sozialen Medien

Junge Menschen bewegen sich gegenwärtig wie selbstverständlich in digitalen Räumen, erlernen dort Wissen zu mentaler Gesundheit, (sexueller) Aufklärung, gesellschaftlichen Themen oder spezifischen Interessensbereichen. Beispiele für die Vernetzung junger, literaturbegeisterter Menschen stellen dabei BookTok, BookTube und Bookstagram dar, die einen virtuellen Ort für den Austausch von Buchempfehlungen erschaffen. Hier werden Online-Buchclubs über Ländergrenzen hinweg gegründet, gemeinsam Bücher in sogenannten Buddy Reads gelesen und Bücherhauls vom letzten Besuch in der Buchhandlung im Kurzvideo-Zusammenschnitt gezeigt. Literatur wird bewertet, vielfach rezipiert und somit algorithmisiert und das eben von jungen Menschen, die untereinander eine neue Form der Literaturkritik abseits elitärer Institutionen hervorbringen. Die Kanäle von führenden Buchhandlungsketten machen sich dieses Format zunutze und zeigen ihre Bücherempfehlungen in Live-Formaten, wobei sich die Nutzer:innen in den Kommentaren direkt darüber austauschen können.

Junge Literaturkritiker*innen?

Gerade junge Menschen stellen hier die Peer-Gruppe dar, die sich online über aktuelle Neuerscheinungen austauscht und auch von den Verlagen als wichtige Komponente hinsichtlich der Kaufentscheidung wahrgenommen wird. Auf Blogger*innenportalen wie LovelyBooks oder dem Testleser*innenprogramm von Penguin Randomhouse werden regelmäßig Rezensionsexemplare zur Verfügung gestellt, für die sich Buchblogger*innen bewerben können. Durch Hashtags wie #BookTok werden Bücher wahrgenommen und geteilt, teilweise sogar Bücher, die schon länger auf dem Markt sind und nun durch eine begeisterte Online-Leserschaft ein Revival bekommen wie beispielsweise der Roman we were liars von E. Lockardt aus dem Jahr 2014. Ketten wie die US-Buchhandlung Barnes & Noble richten BookTok-Regale ein, auf der Website von Thalia lassen sich bekannte und gehypte Titel unter der BookTok-Kategorie finden. Der im Jahre 2012 erschienene Roman The Song of Achilles von Madeleine Miller wurde 2021 zum viertmeistverkauften Adult- Fiction-Buch ernannt, ein gutes Beispiel dafür, dass durch die Weiterempfehlungen und durch das Bespielen des Algorithmus auf den sozialen Plattformen Bücher Preise verliehen bekommen und dadurch auch abseits der Online-Bubble in den Fokus rücken.

Abbildung 3: Statistik zur Entwicklung der Vermarktung von Büchern durch #BookTok im Jahr 2021
Quelle: https://blog.scribd.com/scribd-year-in-review-reading-trends-in-2021/

Anhand der Statistik lässt sich der Einfluss von TikTok auf die Bücher It ends with us von Colleen Hoover, The Song of Achilles von Madeline Miller und The Seven Husbands of Evelyn Hugo von Taylor Jenkins Reid mittels der vier Jahresquartale beginnend ab 2020 veranschaulichen. Bücher, die über #BookTok geteilt wurden, stiegen in ihrer Popularität deutlich. Am Beispiel von It ends with us von Colleen Hoover zeigt sich eine 70%-ige Steigerung der Popularität (und somit der Verkaufszahlen) im Vergleich zum Halbjahr davor. Die Statistik zeigt eindrücklich, dass Bücher nach dem Bewerben auf #Booktok deutlich stärker in den Fokus rücken und die Verkaufszahlen der Verlage maßgeblich beeinflussen. Für Verlagsunternehmen bedeutet dies konkret, dass durch #BookTok eine Brücke zu einer Zielgruppe, der jungen Leserschaft, aufgebaut werden kann. Diese können sich die Verlage wiederum zunutze machen, indem sie ihre Inhalte auf eine andere spielerische Art und Weise aufbereiten können.

Neue Wege der Rezeption

Auch junge Autor*innen können unter Verwendung des Hashtags #booktok bekannt werden, die Barrieren sind geringer als der lange Weg der Suche nach einem geeigneten Verlag und den Hürden bis hin zur Publikation. TikTok hat sich letzten Monat die Trendwelle zunutze gemacht und im Juli diesen Jahres angekündigt, einen virtuellen Buchclub zu gründen, der monatlich ein Buch vorschlägt, das gelesen wird und über das man sich dann austauschen kann. Demnach soll als Erstes Persuasion von Jane Austen gelesen werden – eine gute Methode, um auch einer jungen Leserschaft, der Tik-Tok Generation, einen Zugang zu Klassikern auf spielerische Art und Weise und im vertrauten Medium zu ermöglichen, der hinsichtlich der Umsetzung in Schulen vielleicht eher weniger gern gelesen worden wäre. Mittlerweile hat sich durch Youtube-Videos und Postings wie „I read tiktok’s most popular books“ und „BookTok made me read it“ ein Konsens der Populärliteratur herausgebildet, der zunehmend kanonisch wirkt, da häufig immer wieder die gleichen algorithmisierten Bücher empfohlen werden. Unter der Kundenangabe „BookTok made me buy it“ konnten zwischen Januar und April 2022 Umsätze in Höhe von 2,2 Millionen Pfund eingespielt werden. Daraufhin kündigte TikTok im Juli 2022 an, Buchclub-Veranstaltungen zum Austausch in der Community stattfinden zu lassen.

BookTok als Chance für die Weiterbildung von Jugendlichen

Ein großer Vorteil besteht darin, dass gerade junge Menschen dadurch häufiger die Romane in Originalsprache lesen und dadurch auch ihr Englisch verbessern können – noch vor mehreren Jahren war diese Option noch nicht so populär wie heute. Blicke ich zurück in meine Schulzeit, könnte ich mir vorstellen, dass durch Online-Formate wie #BookTok einige Schüler*innen eher hätten begeistert werden können, englischsprachige Literatur zu lesen als durch so manches vorgeschlagene Buch aus der immer gleichen Literaturliste für den Englisch-Leistungskurs. Junge Menschen können durch Plattformen wie #BookTok aufzeigen, welche Themen sie in ihrem Alltag beschäftigen, neuen, diverseren Geschichten einen Raum geben und beeinflussen, welche Bücher heutzutage Relevanz haben.

Autorin: Karina Hein

Das Verhältnis von Genre und Kanon

Auf den ersten Blick wirken konservative Literaturkanones häufig sehr uniform. Man denke hier etwa an den an der Höhenkammliteratur orientierten Kanonvorschlag von Marcel Reich-Ranicki, der trotz aller Kritik in der Presse dennoch eine große Macht bezüglich der Kanonbildung besitzt. Dieser beschränkt sich fast ausschließlich auf weiße männliche Autoren – Goethe, Keller, Hesse, und zwischendrin, als einzige Frau, Anna Seghers.

Ein zweiter Blick bestätigt also die Uniformität. Dabei geht nicht so sehr um den Reigen der männlichen weißen Autoren, nein, dabei geht es vor allem um die Genres der in konservativen Kanones vertretenen Texte. Tragödie reiht hier sich an Drama an den Abenteuerroman an Tragödie. In Deutschland wird von Kritikern vor allem die Hochliteratur geschätzt, und diese realisiert sich auffallend oft in diesen Formen.

Offenbar gibt es – unabhängig von dem/der Autor*in – auch Vorbehalte gegenüber gewissen literarischen Genres. Erotika beispielsweise haben einen schlechten Ruf.[1] Und das trifft auch auf viele andere Genres zu, Komödien oder Thriller etwa. Fantasyliteratur und Science-Fiction stehen auf verlorenem Posten.[2] Laut Moritz Baßler wird in Hildesheim ein Fantasy-Roman direkt aussortiert.[3] Der Liebesroman befindet sich hier zugegebenermaßen im Niemandsland, gefangen zwischen Nobelpreis und ‚Nein, danke‘.[4] Auch humoristisch angehauchte Literatur, wie etwa die Oeuvres von Ildiko von Kürthy oder Kerstin Gier – beides recht bekannte Namen der Gegenwartsliteratur –, steht bei der Kanonisierung tendenziell hinten an.



[1] Das liegt natürlich in hohem Maße an der Sex-Positivität, die viele Erotik-Werke gezwungenermaßen porträtieren, und auch daran, dass sich dieses Genre als Ganzes, grob überschlagen, an Frauen richtet. Eine Kombination, die im Kanon überhaupt nicht geht; wo kämen wir denn da hin?!

[2] Ausnahmen bestätigen bekanntlich die Regel, siehe hier etwa die (englischsprachigen) Beispiele Herr der Ringe oder Dune.

[3] Moritz Baßler: „DER NEUE MIDCULT. Vom Wandel populärer Leseschaften als Herausforderung der Kritik“. In: POP 10.1 (2021), S. 132–149, hier S. 136. Ha, tatsächlich eine Literaturangabe!

[4] Hier kommt es natürlich darauf an, wer den Liebesroman geschrieben hat. Eine Frau? Dann war die dargestellte Beziehung wohl literarische Wunscherfüllung. Solche Männer, wie sie im Roman beschrieben sind, gibt es leider nicht, tut mir leid. Ein Mann? Ach so, dann war das sicherlich sehr profund, wie der Autor den Körper der romantischen Heldin liebevoll im Detail beschreibt, etc.


Oder man nehme das Genre der Young Adult Fiction, Werke, die sich an ein älteres Publikum als Kinder richten, aber doch auch auf Heranwachsende ausgelegt sind. Diese Sparte gibt auch in Deutschland schon eine ganze Weile, dennoch sind wenige ihrer Werke kanonisiert. Innerhalb des Genres existieren zudem wieder Sub-Genre-Kategorien. Auch bei ihnen handelt es sich gleichfalls eher nicht um Kanon-Kandidaten: Mystery, Romanze, Fantasy oder Science-Fiction. Damit sieht es mit der Kanonisierung von Werken aus dieser Sparte auch auf lange Sicht schlecht aus.

Natürlich ist die Kanonbildung kein Individualprojekt fachlich ausgebildeter Kritiker; das, was landläufig als Kanon wertvoller Literatur oder Hochliteratur betrachtet wird, wird durch viele Instanzen gefiltert. Dazu gehören neben den Literaturkritiker*innen auch etwa der durch Lehrende und Kultusministerium ausgewählte Unterrichtsstoffs, Feuilletons oder auch private Listen passionierter Lesender. Und sicherlich entscheidet hierbei auch die Voreingenommenheit der Kanonisierungsinstanzen gegenüber persönlicher Faktoren der Kunstschaffenden: deren Gender, Klasse oder soziales Kapital sind somit bei der Bewertung des Werks gleichermaßen relevant.

Im Umkehrschluss kann Genre allerdings auch im positiven Sinne von dem/der Autor*in transzendiert werden; man denke hier, im saloppen Vergleich, etwa an die Auteur-Theorie der Filmwissenschaft. Hier macht man einen Unterschied zwischen Genrefilm – geschaffen von Regisseur*innen wie von Handwerker*innen – und Filmen eines Auteurs.[1] Der Auteur ist in diesem Sinne jemand, der es trotz der externen Einschränkungen von System, Vertrieb und Filmstudio schafft, jedem Film einen eigenen Stempel aufzudrücken. Somit schauen wir eben einen Kubrick-Film, einen Lynch-Film oder einen Hitchcock-Film, bevor wir tatsächlich das Einzelkunstwerk betrachten.


[1] Das unbalancierte Gendern ist hier durchaus beabsichtigt.


Literarisch kann man dies in manchen Fällen ähnlich formulieren: Ich lese Schiller, bevor ich Wilhelm Tell lese; ich lese Goethe, bevor ich den Werther lese. Hierbei ist es natürlich so, dass manche Werke zu einem so extremen Grad kanonisiert sind, dass auch dies nicht mehr funktioniert: Ich lese also Faust, und nicht Goethe. Bei vielen anderen Autor*innen ist das nicht so ausgeprägt. Ich lese den neuen Simon Beckett, und erhebe mich damit zwar nicht in die Höhen der Kanon-Literatur à la Marcel Reich-Ranicki, aber ich lese kanonisch bedeutendere Werke als ein genremäßig vergleichbares Werk einer anderen Autorin. Allerdings bewegen sich eben auch die Auteur*innen häufig nicht aus ihrer Genre-Sparte, und somit perpetuiert sich das hier angesprochene Phänomen immer weiter und transzendiert eben doch Genre nicht so stark, wie es vielleicht möglich wäre.

Zurück zum Bildungsroman – zurück zum Klassenzimmer. Hier wird keine Unterhaltungsliteratur aufgetischt. Die Aufklärung, die in den Bildungskanones überproportional vertreten ist, ist nicht gerade die Epoche der Komödien. Didaktische Literatur unterhält wenige: Wenn Kunst etwas erzieherisch sagen möchte, wählt sie dazu wohl weniger das Genre der Komödie. Alles ist traurig, alles ist ernst: eine Stimmung als Genre, das sich für die Kanonisierung besser eignet als alles andere. Im Schulkanon vor allem geht es um Bildung, und Bildung ist wohl kein Thema, über das man in Deutschland zu scherzen pflegt.

Das ist im englischen Kanon anders. Shakespeare ist ein weit erfahrenerer Komödiant als Schiller, und Oscar Wilde – wohl auch kanonisiert – kommt ohne feinsinnigen Witz nicht aus. Allerdings sind auch von diesen Autoren häufig die ernsteren Werke stärker kanonisiert als die Komödien, obwohl es seltsam wäre, hier einen Qualitätsunterschied zu unterstellen. Ist Much Ado About Nothing schlechter als Romeo and Juliet? Ist The Picture of Dorian Gray besser als The Importance of Being Earnest? Oder sind wir kulturell-kanonisch so voreingenommen, dass wir Werken, die nicht todtraurig sind, a priori unterstellen, nicht denselben Wert zu besitzen?

Hier liegt wohl der literarische Hase begraben. Ernst und Tragödie besitzen einfach einen höheren Wert – vielleicht ist das die wahre Importance of being Earnest. Und dies als gesamtkulturelles Phänomen macht den hohen Literaturkanon vor allem eins: überraschend uniform, und tja, irgendwie dann ja auch: überraschend langweilig.

Autorin: Milena Graf

Wenn Frauen über Männer schreiben – wie Männer über Frauen schreiben

Hat die Literaturkritik ein Sexismus-Problem oder gibt es einfach nur einen Hype um begabte Autorinnen, die auch noch jung und hübsch sind?

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Stellt man sich vor, eine Rezension über einen bekannten Autor würde mit diesen Worten beginnen, würde ein Großteil der Leserschaft dies höchstwahrscheinlich schmunzelnd als Scherz abtun. Bezeichnet man den Mann dann noch als „verträumte[n] Mäuserich“ (@NadiaBruegger via Twitter) und fügt eine Fotostrecke der Lieblingsoutfits –„Praktisches für Lesungen, Elegantes für den Restaurantbesuch mit der Liebsten und seine Bademode für den Strandurlaub“ (@Guzinkar via Twitter) an, wäre die Verwunderung und Irritation wohl noch größer. Denn: Welchen Mehrwert hat ein Bild des Autors in Badehose für seine Charakterisierung als Schriftsteller? Was bedeutet es für sein Werk, dass er einer Maus – Assoziationen: Schmutzfink, Dieb, Krankheitsüberträger – gleicht? Wie kommt man dazu, seine schlanken Beine und seine kecke Haarsträhne zu besprechen, wenn es doch um die literarischen Fähigkeiten geht?

Die Wirkung solcher Phrasen: belustigend, unpassend oder gar unverschämt? In allen Fällen jedoch: irrelevant für die Literaturkritik, denn Sinn und Zweck derselben ist schließlich die Besprechung und Einordnung eines Werks und seiner/s Verfasser*in und nicht dessen/deren Optik, Auftreten oder Kleidungsstil. Einen Autor derart auf sein Äußeres, und damit gewissermaßen auch sein Mann-Sein, zu reduzieren, fällt auf, da man dieser Handhabung nahezu nie im öffentlichen Diskurs der Literaturkritik begegnet. Für Schriftstellerinnen hingegen sind ebensolche Herangehensweisen alltäglich. Autorinnen werden in Literaturkritiken in vielen Fällen auf ihr äußeres Erscheinungsbild und stereotypeweibliche Attribute und Rollen, wie das Mutter-Sein, reduziert.

Die knappen, gleichermaßen Amüsement und Irritation hervorrufenden Kommentare aus der einleitenden imaginierten Rezension sind Teil einer satirischen Aktion auf Twitter. Unter dem Hashtag #dichterdran eroberte diese im Jahr 2019 die Plattform und hallt bis heute nach. Aber was verbirgt sich dahinter? Die Grundidee: der (männlich dominierten) Welt der Literaturkritik einen Spiegel vorhalten, indem über Männer genauso geschrieben wird, wie seit jeher über Frauen geschrieben wird. Ins Leben gerufen wurde die Aktion als Reaktion auf eine Rezension im Tages-Anzeiger, in der ein älterer Mann die Autorin Sally Rooney (Conversations with Friends, 2017), als „aufgeschrecktes Reh mit sinnlichen Lippen“ bezeichnete. Versucht man diesen Vergleich in seiner literaturkritischen Relevanz zu ergründen, so lässt sich lediglich festhalten, dass ein Reh in erster Linie mit Scheu, Schwäche, Schreckhaftigkeit und Schutzbedürftigkeit assoziiert wird.

Der Freitag hat die Charakterisierung Sally Rooneys aus der umstrittenen Rezension visualisiert.

Was diese Beschreibung über die junge, erfolgreiche Autorin aussagen soll, hat sich die Journalistin und Schriftstellerin Nadia Brügger gefragt. Auf Twitter tat sie ihre Wut über die Sexualisierung der Schriftstellerin und das unangebrachte Schmälern ihrer Leistungen kund. Durch die gleichermaßen erzürnte Folgereaktion der Schriftstellerin Simone Meier, die Sally Rooney unrechtmäßig als „verhühnertes Sex-Reh“ portraitiert sieht, wurde schließlich die Idee des humoristischen Was-wäre-wenn(-ihr-Frauen-wärt)-Spiels mit den männlichen Schriftsteller-Kollegen begründet. Der initiale Kommentar: „Oder wir schreiben einfach alle mal so über Autoren. Wär noch lustig. ,Leider nur noch schwach erinnert Peter Stamm / Lukas Bärfuss / Christian Kracht/ XY heute noch an seine Posterboy-Zeit als kerniges Sexsymbol der 90er-Jahre-Literaturszene‘“ (@SimoneMeier3 via Twitter).

Der Hashtag führte auf Twitter zu großer Beteiligung – von Mann und Frau, alt und jung, bekannt und unbekannt – und erlangte internationale Bekanntheit bis in die USA. Neben der initialen Anklage gegen die Fokussierung auf das äußerliche, oberflächliche Erscheinungsbild der Autorinnen werden weitere Probleme, denen weibliche Schriftstellerinnen begegnen, durch kurze Tweets in den Vordergrund gerückt – dazu später mehr.

Cover @Kein&Aber

Die lustigsten der Kommentare kann man heute auch in Form eines kleinen, 2019 bei Kein&Aber erschienen, Buches mit dem Titel Hemingways Sexy Beine #dichterdran kaufen. Gesammelt wurden, so die Herausgeberinnen Simone Meier, Güzin Kar und Nadia Brügger im Vorwort, „dreiste kleine Kommentare, in denen die Hünen der Literatur selbst zu Hühnern schrumpften“. Auf dem rosa Cover die nackten Waden des berühmten Hemingway. Aber ist das nicht wie Gewalt mit Gewalt zu bekämpfen? Nun ja: „Weil Ironie die beste Psychohygiene ist, haben wir beschlossen, dem Problem satirisch zu begegnen“, so die drei Begründerinnen. Sprich: Die knackigen Waden preisgekrönter Schriftsteller wird man sich ja wohl noch ins Bücherregal stellen dürfen, oder?

Wer spricht über wen? Über die Geschlechterverteilung in der Rezensionsbranche

Nun aber zur großen Frage: Warum werden Frauen im Literaturbetrieb anders besprochen als Männer? Dazu zurück zum Ausgangspunkt der Debatte: Zwar sind es die Autoren, die in den Tweets vorgeführt werden, aber ausgelöst wird die Debatte durch die Rezensionen, also die Kritiker*innen im Rezensionsbetrieb. Einen möglichen Erklärungsansatz für die geschlechterspezifische Ungleichbehandlung liefert ein Blick auf die Repräsentation der Geschlechter in der Literaturbranche. Im Rahmen des #frauenzählen-Projekts werden Studien durchgeführt, die die Sichtbarkeit von Frauen im Literaturbetrieb, beispielsweise in der Literaturkritik und im Verlagswesen, aber auch bei Preisvergaben oder Stipendien, untersuchen.

Die Forschungsergebnisse im Bereich der Literaturkritik sprechen für sich: Die Mehrheit der Kritiken wird von Männern verfasst (Verhältnis 4 zu 3), und die besprochenen Werke sind ebenfalls zum Großteil von Autoren verfasst (Verhältnis 2 zu 1). Interessant ist zudem die Untersuchung, wer über wen schreibt. Hier wird die Geschlechterdifferenz überdeutlich, da männliche Rezensierende nur in jeder vierten Kritik das Werk einer Schriftstellerin besprechen, wohingegen Kritikerinnen Werke von Männern und Frauen in nahezu ausgeglichenem Verhältnis rezensieren.

Dieses Ungleichgewicht ist ausschlaggebend, da die Literaturkritik maßgeblich bestimmt, welche Werke im öffentlichen und wissenschaftlichen Diskurs Aufmerksamkeit bekommen. Die Literaturkritik ist dadurch einer von vielen Motoren eines Prozesses, der zur Kanonisierung eines Werkes führen kann. Somit wird klar: Die systematische Unterdrückung von Autorinnen durch die Literaturkritik kann deren Erfolg schmälern und die Kanonisierungsmöglichkeit der Werke negativ beeinflussen.

Leben und lesen in der Welt der Männer? Über den Kanon und die Lesesozialisation

Das Spiel zwischen Literaturkritik und Kanon funktioniert jedoch in beide Richtungen. Neben dem Umstand, dass das, was in der Literaturkritik (häufig) besprochen wird, mit größerer Wahrscheinlichkeit kanonisiert wird, gilt auch: Was bereits im Kanon etabliert ist, beeinflusst die zukünftige Kritik. Für Autorinnen bedeutet dies konkret, dass die Präsenz beziehungsweise die Darstellung von Literatur von Frauen im Kanon Einfluss auf die heutige Literaturkritik hat.

Aber wie steht es denn um Autorinnen im literarischen Kanon? Der erste Berührungspunkt der meisten Menschen mit kanonisierter Literatur ist der Deutschunterricht in der Schule. Und bereits hier wird der Grundstein für eine geschlechterspezifische Ungleichheit in der literarischen Rezeption gelegt, denn was hier gelehrt und gelesen wird, erweist sich als nahezu ausschließlich ‘männlicher’ Kanon.

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Dabei hat nicht nur der männliche Name auf dem Cover des Buches eine Wirkung auf die jungen Leser*innen. Mehr noch: Ihnen wird die Sichtweise und Lebenswelt eines Mannes nahegebracht. Die Existenz einer geschlechterspezifischen Sicht ist trotz der gerechtfertigten Frage, ob es ‘weibliches’ oder ‘männliches’ Schreiben oder ‘Frauen- und Männerthemen’ überhaupt gebe, nicht zu verleugnen. Fakt ist: Jungen und Mädchen beginnen schon in der Schulzeit damit, Literatur zu lesen, die von Männern verfasst wurde, sprich von einer realen oder fiktiven männlichen Perspektive erzählt und dadurch vor allem sogenannte Männerthemen behandelt. Mit den Worten der Autorin Tanja Raich lässt sich das Ausmaß der männlich dominierte Lesesozialisation humorvoll veranschaulichen: „Mit 16 habe ich mehr über Potenzprobleme als über meine eigene Sexualität gewusst.“

Stark männlich dominierte Kanones werden bis heute aufgestellt und verbreitet. Was Mut macht: Auch in der Kanon-Debatte gibt es Gegenwind in Form kreativer und inspirierender Projekte, die Ungleichheiten ankreiden und Gegenvorschläge liefern. So auch das Projekt „Die Kanon“, bei dem sich Frauen aus verschiedenen Fachbereichen der Aufgabe gewidmet haben, einen Kanon mit weiblichen Autorinnen zu erstellen. Eine der Mitbegründerinnen des Projekts, die Autorin Sibylle Berg, twittert auch unter #dichterdran. Ihr Beweggrund sind vermutlich auch eigene Erfahrungen, denn Sibylle Berg wird in der Literaturkritik oftmals auf die Rolle „der Rotblonden“ oder der Frau „mit dem nach Sahra Wagenknecht gewalttätigsten Lidstrich Deutschlands“ reduziert. Und man fragt sich: Was sagt der Lidstrich (austauschbar durch Haarfarbe, Klamotten, Körpergröße usw.) einer Autorin über ihr Schaffen aus?

Durch das Erschaffen eines ausschließlich weiblichen Kanons und weiteren Debatten wird auch die Frage nach ‘Frauenliteratur’ relevant. Eingeteilt wird gemeinhin in ‘Frauenliteratur’ und ‘Nicht-Frauenliteratur’ oder schlicht Literatur – ‘Männerliteratur’ scheint es nicht zu geben.

Was ist eigentlich ‘Frauenliteratur’? Die Frage nach geschlechtsspezifischem Schreiben

Was sind eigentlich Frauenthemen? Was meint ‘weibliches Schreiben’? Und warum scheint ‘Frauenliteratur’ in der Literaturkritik weniger wert zu sein? Bei der Definition von ‘Frauenliteratur’ herrscht große Uneinigkeit: Mal genügt eine weibliche Autorin als Kriterium, mal geht es um eine weibliche Leserschaft als Zielgruppe. Dann wieder werden als weiblich eingeordnete Genres und Gattungen zum klassifizierenden Faktor. Andere Stimmen führen weibliche bzw. feministische Inhalte oder Themen – im Extremfall die Menstruation oder die weibliche Lust – als notwendiges Charakteristikum an.

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Die Kategorie ‘Frauenliteratur’ spielt in der Literaturkritik eine erschreckend große Rolle, denn die explizite Spezifizierung rückt sie in eine Sonderling-Position. Die Wirkung: Literatur von Frauen wird abgespalten, exotisiert und dadurch abgewertet. Tritt die Bezeichnung ‘Frauenliteratur’ doch einmal mit einer positiven Bewertung auf, dann oft in umgekehrter Psychologie, indem ein Text gelobt wird, obwohl er der sogenannten Frauenliteratur zugeordnet wird. Im Normalfall werden Autorinnen stattdessen besonders für Stilmerkmale gelobt, die klassisch männlich konnotiert sind, wie beispielsweise ein analytischer oder distanzierter Stil – mit anderen Worten: für „eine sehr naturwissenschaftliche Sprache“. Umgekehrt werden weiblich konnotierte Merkmale, wie „empathisches Schreiben, aus dem Leben gegriffenes Schreiben, große Authentizität“, negativ bewertet. Der Grundton: Frauenbücher seien eher unterhaltsam, etwas peinlich, aber in jedem Fall anders als die ‘normale’ Lektüre.

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Eine Frau als Autor? Über die Hyperfokussierung auf das (weibliche) Geschlecht

Es reicht den Literaturkritiker*innen scheinbar nicht, den Inhalt eines Werkes und den Schreibstil darauf zu reduzieren, dass er von einer Frau (!) geschrieben wurde. Die Hyperfokussierung auf das Frau-Sein geht bei der Autorin weiter: So wird nicht die Autorin selbst, sondern die Autorin als Besitzerin eines weiblichen Körpers, als Mutter, als Ehefrau oder Partnerin oder gar als Verantwortliche für einen Social-Media-Account, besprochen. Die satirischen Kommentare unter #dichterdran offenbaren eine gleichsam beeindruckende und absurde Vielzahl an Themen, die Kritiker*innen aufgreifen, um weibliche Autorinnen zu charakterisieren.

Ein Paradebeispiel liefert die Neue Zürcher Zeitung (NZZ), indem sie die Selbstinszenierung zweier Schriftstellerinnen auf Instagram ins Lächerliche zieht. Während Autorin Claudia Schumacher mit roten Lippen und gezeigtem Bein Interesse für ihr Buch wecken will, versucht Seraina Kobler eben dies mit ihrer Föhnfrisur, so die NZZ in ihrem Artikel („Denn sie wissen: Ohne Aufmerksamkeit geht nichts.“). Und wir wissen: Wie soll eine Frau Aufmerksamkeit auf ihr Buch lenken, wenn nicht mit ihrem in Szene gesetzten Körper und ihrem Aussehen? Da liegt die Intention der Posts ja wohl auf der Hand.

Spaß beiseite: Claudia Schuhmacher weist auf Twitter selbst auf den Missstand hin, klagt an, eine inhaltliche Auseinandersetzung mit ihrem Werk müsse einer Analyse ihres Instagram-Auftritts weichen. Die Lösung: der Versuch, möglichst neutral oder männlich aufzutreten, das Frau-Sein unsichtbar zu machen, um das literarische Werk in den Mittelpunkt zu rücken.

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Die Frage, die bleibt, greift tiefer: Wie soll das Bild intelligenter und kompetenter Autorinnen in der Literaturkritik etabliert werden, wenn der Vorbehalt ist, dass sie sich möglichst männlich kleiden und möglichst männlich auftreten?

Küche und Kinder statt Schreibtisch? Über die Herausforderungen des Autor-Berufs für Frauen

Wenn es doch einmal um die Literatur statt um den Lidstrich geht, stehen schnell die männlichen Kollegen im Vordergrund, denn die schreiben schließlich die richtigen und wichtigen Bücher. Scherz am Rande. Aber: Im Handumdrehen wird eine Autorin zur „Ehefrau/Partnerin/Bekannten des berühmten/erfolgreichen Autors XY“ oder ihre Leistungen wirken „inspiriert/abgeschrieben von dem berühmten/erfolgreichen Autor XY“.

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Was oft gänzlich fehlt ist eine Einordnung in die Geschichte des literarischen Schaffens prägender Autorinnen, da diesen in der Vergangenheit schlichtweg wenig Aufmerksamkeit zuteil wurde. Was stattdessen in der Literaturkritik auftaucht, ist das stetige Einordnen weiblicher Leistungen auf einer Skala, die nur Kollegen verzeichnet. Auch in der Reh-Kritik über Sally Rooney findet sich eine Phrase, die der Autorin attestiert, „dass es bei ihr Szenen gebe, die aus den Konversationsstücken Pierre de Marivaux‘ abgeschrieben sein könnten.“

Dass Autorinnen in den Schatten von Männern gedrängt werden, ist auch mit der klassischen Dichotomie „Frau in der privaten Sphäre“ vs. „Mann in der öffentlichen Sphäre“ eng verknüpft. Mit dieser Trennung einher geht das Zuschreiben der Verantwortung für Erziehung und Haushalt an Frauen, was diese an das häusliche Umfeld band und das Ausüben weiterer Beschäftigungen massiv einschränkte. Dass das Schreiben als Beruf dadurch für viele Frauen schwer zu realisieren und lange nicht anerkannt war, wird ebenfalls satirisch unter #dichterdran aufgearbeitet. Hier werden die Geschlechterrollen umgedreht und Männer nach der Vereinbarkeit des Schreibens mit der Vaterschaft oder weiteren „Hobbies“ gefragt.

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FAZIT: Um die Unterdrückung und Abwertung von Frauen im Rezensionsbetrieb zu bekämpfen, sind viele Schritte notwendig. Der Grundsatz: ein Gleichgewicht zwischen Kritikern und Kritikerinnen und ein Gleichgewicht zwischen besprochenen Autoren und Autorinnen. In der geschriebenen Kritik sollte sogar ein Schritt weiter gegangen werden. Das Ziel sollte nicht sein, Frauen wie Männer zu behandeln, sondern das Bild der Frau beziehungsweise der Autorin grundsätzlich aufzuwerten, ohne sich auf die stereotypen ‘weiblichen’ Klischees und Rollen zu versteifen. Was die Literaturbranche braucht, ist eine Sprache, die das Weibliche nicht als das ‘Andere’ neben dem Männlichen sieht; eine Sprache, die auch weiblich konnotierte Wörter kennt, um positive Bewertungen auszusprechen. Die Literaturkritik sollte aktiv dazu beitragen, Frauen nicht nur als Mutter, Partnerin oder Mensch mit weiblichem Körper zu definieren, sondern eben einfach ‘nur’ als Autorin, die es als solche einzuordnen gilt.

Der Hashtag #dichterdran ist ein Plädoyer für Geschlechtergerechtigkeit in der Literaturkritik. Kritisch-humorvoll wird sich mit dem öffentlichen Bild der schreibenden Frau auseinandergesetzt, wobei die Satire sich gegen jene richtet, die nur aufgrund ihres Geschlechtes von der Diskriminierung befreit sind. Der Aufruf, misogyne Denkweisen im Alltag aufzudecken und Geschlecht nicht als wertenden Faktoren zu begreifen, richtet sich jedoch an die gesamte Gesellschaft. Bis Autorinnen im Literaturbetrieb keine Aufmerksamkeit mehr dafür bekommen, dass sie Frauen mit weiblichen Körpern und weiblich konnotierten Rollen sind, steht ein leiser Verdacht im Raum. In Anlehnung an das Zitat „Perhaps beauty is the trait men feel most qualified in recognising in women, over intelligence, wit and insight”, fragt man sich, ob die (männlich dominierte) Welt der Literaturkritik sich schlichtweg nicht traut, sich dem weiblichen schreibenden Genie anzunehmen? (Vorsicht Satire!)

Autorin: Antonia Diederich

Anders als die Anderen

Ein Meilenstein des queeren Films

Anders als die Anderen, ein Stummfilm des österreichischen Regisseurs Richard Oswald aus dem Jahr 1919, ist ein Meilenstein des queeren Kinos. Es ist der weltweit erste Film, der offen eine schwule Beziehung zeigt. Darüber hinaus verhandelt Oswald gesellschaftliche und persönliche Auswirkungen der staatlichen Unterdrückung von Homosexualität und macht sein Publikum mit den zeitgenössischen Erkenntnissen der Sexualforschung bekannt.

Dabei ist Anders als die Anderen filmästhetisch kein großer Wurf. Zwar existiert bereits während des Ersten Weltkrieges auch in Deutschland, wo Anders als die Anderen in Berlin gedreht wird, eine florierende Filmindustrie, die formalen Innovationen werden aber woanders vorangetrieben: In Frankreich dreht Georges Méliès schon 1902 seinen berühmten Sci-Fi-Streifen Die Reise zum Mond mit überraschenden Spezialeffekten. 1912 zeichnet in den USA Winsor McCay beeindruckende Trickfilme wie How a Mosquito Operates, in Russland experimentiert Wladyslaw Starewicz mit Filmanimation (The Cameraman’s Revenge). In Italien dreht Giovanni Pastrone 1913 das zweieinhalbstündige Epos Cabiria, das, wie auch das mehr als dreistündige Intolerance (1916) des US-Amerikaners D.W. Griffith, mit monumentalen Studiokulissen arbeitet.

Im Vergleich dazu wirken deutsche Produktionen dieser Zeit zahm und zeigen deutlich die Ursprünge der Filmkunst: Viele Werke bis 1919 werden mit statischer Kamera aufgenommen. Schnitt und Einstellungen sind wenig raffiniert und die leidlich unterhaltsamen Stoffe werden von einem oft mäßig begabten Schauspielpersonal aufgeführt. Mag die Ausstattung mitunter auch aufwändig sein – die meisten deutschen Stummfilme wirken wie abgefilmte Theaterstücke. Eine eigenständige formalästhetische Sprache findet der Film hierzulande erst im sogenannten Expressionismus zu Beginn der 1920er Jahre mit Werken wie Das Kabinett des Dr. Caligari (Robert Wiene, 1920), Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (F.W. Murnau, 1922) oder, etwas später, Metropolis (Fritz Lang, 1927).

Anders als die Anderen mangelt es ebenfalls an visueller Kreativität und formalen Alleinstellungsmerkmalen. Folglich beachtet der Filmkanon, oder besser: die zahlreichen Filmkanones und Filmlisten – zusammengestellt von Filminstitutionen, -kritiker:innen und Wissenschaftler:innen – Anders als die Anderen kaum. Die Stummfilme aus dem Jahr 1919, die es durch herausragende ästhetische Qualität oder mitreißendes Erzählen auf diese Listen schaffen, sind: D.W. Griffiths Sozialdrama Broken Blossoms, die düstere Mittelalter-Saga Herrn Arnes Schatz des schwedischen Regisseurs Mauritz Stiller, das erschütternde Anti-Kriegs-Drama J’accuse von Abel Gance, und mitunter eine der sechs Komödien, die der äußerst produktive Ernst Lubitsch in jenem Jahr dreht (Madame Dubarry, Die Austernprinzessin).

Das Herausragende an Anders als die Anderen ist die queere Geschichte, die der Film erzählt: Der Geigenvirtuose Paul verliebt sich in Kurt, einen seiner Musikschüler, der die Zuneigung erwidert. Doch bald wird Paul von Bollek, einem Kleinkriminellen, mit dem er einst ein Verhältnis hatte, erpresst. Als er sich weigert, Bolleks Geldforderungen zu erfüllen, zeigt der ihn wegen Verstoßes gegen den § 175 an. Paul wird zu einer kurzen Gefängnisstrafe verurteilt, die seinen Ruf und seine Karriere ruiniert. Verzweifelt nimmt er sich das Leben.

Richard Oswald erzählt den Plot des Films unaufgeregt und nüchtern. Es ist frappierend, wie fern jeder Sensationslust der Regisseur die gleichgeschlechtliche Liebe inszeniert – ein Thema, dem die Gesellschaft des frühen Zwanzigsten Jahrhunderts mit Empörung begegnet. Bei seinem Erscheinen sorgt Anders als die Anderen für öffentlichen Aufruhr. Dabei ist der frühe Film durchaus nicht prüde. Spärlich bekleidete Tänzerinnen, Femme Fatales und sinnliche Verführerinnen sind auf der Leinwand keine Seltenheit, immer allerdings als Objekte der heterosexuellen Begierde des Mannes. Anders als die Anderen schildert die Zuneigung seiner Protagonisten, ihre inneren und äußeren Kämpfe dagegen sachlich. Leidenschaftlich argumentiert der Film, wenn es darum geht, gesellschaftspolitischen Fortschritt zu erringen.

Eingewoben in die Filmhandlung sind vier Auftritte des Arztes und Sexualforschers Magnus Hirschfeld, der sich selbst spielt und auch am Drehbuch mitarbeitete. Der Wissenschaftler klärt die Eltern Pauls über die Homosexualität ihres Sohnes auf, im Zuge des Gerichtsverfahrens gegen Paul hält er ein flammendes Plädoyer für die Toleranz gegenüber Homosexuellen und nach Pauls Suizid endet der Film mit einer eindringlichen Rede Hirschfelds, in der er mehr Rechte für Homosexuelle fordert (Hirschfelds Apelle werden, wie im Stummfilm üblich, auf Texttafeln eingeblendet).

Die explizite Darstellung einer schwulen Liebesbeziehung und die Agenda der Aufklärung, die den Plot durchzieht, sind einzigartig im Stummfilm. Nur sehr wenige Leinwandcharaktere dieser Ära werden als offen queer gezeigt, die meisten davon überraschenderweise in deutschen Produktionen: In Ich möchte kein Mann sein (Ernst Lubitsch, 1918) experimentiert Tomboy Ossi mit Geschlechterrollen. Michael (Carl Theodor Dreyer, 1924) zeigt die Dreiecksbeziehung zwischen zwei Künstlern und einer Prinzessin. Geschlecht in Fesseln (Wilhelm Dieterle, 1928) behandelt die Konflikte eines verurteilten Mörders, der sich in seinen Zellengenossen verliebt. Schließlich beschert die ästhetische und erzählerische Qualität von Die Büchse der Pandora (Georg Wilhelm Pabst, 1929) dem Stummfilm die einzige queere Figur, die es regelmäßig auf renommierte Empfehlungs-Listen schafft: In Die Büchse der Pandora spielt die belgische Schauspielerin Alice Roberts Gräfin Geschwitz, eine verarmte Adelige, die in unsterblicher Liebe zu Lulu, der Hauptfigur des Films, entbrannt ist.

Dass Anders als die Anderen sein Thema so offen behandeln kann, ist einem besonderen Umstand zu verdanken: Während eines sehr kleinen Zeitfensters, nämlich von November 1919 bis Mai 1920, gab es in Deutschland keine Filmzensur. In zahlreichen sogenannten Sittenfilmen werden damals ‘moralisch heiße Eisen’ angefasst. Es werde Licht (Richard Oswald, 1917/18) klärt in einer dreiteiligen Serie über Geschlechtskrankheiten auf, Die Prostitution (Oswald, 1919) verhandelt die Auswirkungen von Armut und Zuhälterei.

Der Sexualwissenschaftler Magnus Hirschfeld unterstützt viele dieser Projekte beratend. Hirschfeld ist ein Vorreiter im Kampf um queere Gleichberechtigung. Bereits 1897 gründet er das „Wissenschaftlich-humanitäre Komitee“, dessen Ziel die Entkriminalisierung sexueller Handlungen zwischen Männern ist. Im Fokus der Aktivitäten des Komitees steht der § 175, der zwischen 1872 und 1994, in unterschiedlichen Ausprägungen, Sex unter Männern ahndet. Mit dem „Institut für Sexualwissenschaft“ schafft Hirschfeld 1919 in Berlin einen privaten Schutzraum für queere Menschen. So unterzog sich die dänische Malerin Lili Elbe, deren Lebensgeschichte in der Verfilmung The Danish Girl (Tom Hooper, 2015) nacherzählt wird, im Jahr 1930 in Hirschfelds Institut einer der weltweit ersten geschlechtsangleichenden Operationen.

Neben Magnus Hirschfeld zählen zu den Darstellern in Anders als die Anderen zwei weitere bemerkenswerte Persönlichkeiten: Die Hauptfigur des Films, Paul Körner, wird von Conrad Veidt verkörpert. Veidt erlangt 1920 durch seine Rolle des Bösewichts Cesare im Kabinett des Dr. Caligari international Aufmerksamkeit und brilliert in düsteren Stummfilmen wie Orlac’s Hände (Robert Wiene 1924) oder Der Mann, der lachte (Paul Leni, 1928). Nachdem er aus Ablehnung des nationalsozialistischen Regimes Deutschland verlassen hatte, spielt er in Jud Süß (Lothar Mendes, 1934 – eine britische Produktion und nicht zu verwechseln mit dem antisemitischen Propagandafilm von 1940), die Titelrolle und später den Major Strasser in Michael Curtiz’ Kultfilm Casablanca (1942).

Paul Körners treueste Verbündete ist Else, die Schwester seines Geliebten Kurt. Gespielt wird Else von Anita Berber, einer sagen- und skandalumwitterten Tänzerin und Schauspielerin. An dem beklagenswerten Umstand, dass Filmaufnahmen Berbers (deren Berühmtheit in Otto Dix‘ Portrait Bildnis der Tänzerin Anita Berber überdauert) kaum erhalten sind, ändert leider auch Anders als die Anderen nichts. Alle Kopien des Films werden 1920, nach Wiedereinführung der Zensur, vernichtet. Überliefert sind lediglich Fragmente, die zu einer 50-minütigen, durch Texttafeln ergänzten Handlungs-Collage zusammengefügt wurden und so nur eine Ahnung des ursprünglichen Werkes zulassen.

Anders als die Anderen ist also ein in Teilen verlorengegangener, ästhetisch mittelmäßiger und moralisch didaktischer Film. Trotzdem gilt er als ein Meilenstein des queeren Kinos, als essenziell für den queeren Filmkanon. Der queere Filmkanon ist ein sogenannter Subkanon, ein Kanon, der wiederum aus zahlreichen, unabhängig voneinander existierenden Listen besteht: User-generiert im Internet, von Filminstitutionen wie dem British Film Institute veröffentlicht („The 30 Best LGBTQ+ Films of All Time“) oder im akademischen Kontext erarbeitet. Die Kriterien, die ein Film erfüllen muss, um auf einer Liste des Subkanons zu landen, unterscheiden sich mitunter massiv von den Anforderungen an Filme der etablierten Kanones, wie beispielsweise: ästhetische und technische Innovation, Komplexität in Aufbau und Erzählung, Erkennbarkeit der Autorenhandschrift des Regisseurs, Deutungsoffenheit etc.

Aspekte, die für die Aufnahme eines Films in einen queeren Kanon entscheidend sind, können unter anderem sein: die Repräsentation queerer Lebensrealitäten, eine identitätsstiftende Funktion der filmischen Darstellung, das Sichtbarmachen von Intersektionalität, das adäquate Verhandeln der gesellschaftlichen Relevanz marginalisierter Gruppen und nicht zuletzt eine ausgeprägte Zeitzeugen-Funktion.

Anders als die Anderen erfüllt diese Kriterien. Wie innovativ und fortschrittlich der Film in seinem Plädoyer für moralische Offenheit und Toleranz und in seiner klaren Position gegen die Unterdrückung und Verfolgung von Minderheiten ist, zeigt sich vor allem im historischen Zusammenhang. 42 Jahre vergehen nach dem Erscheinen von Anders als die Anderen, bis mit Victim (Basil Dearden, 1961) ein britischer Regisseur einen Spielfilm wagt, der als Protagonisten schwule Männer im Kampf gegen gesellschaftliche Ächtung zeigt. Victim kritisiert mit humanistischem Blick Missstände, die sich seit 1919 erschreckend wenig verändert haben:  die Verfolgung und Erpressung Homosexueller in einem Staat, der ihre Existenz für illegitim erklärt.

„Anders als die Anderen“ mag aus cineastischem Blickwinkel vielleicht kein Gigant sein, dennoch stehen auf seinen Schultern Generationen queerer Filme. Richard Oswald dreht 1919, zwischen Kaiserreich und Weimarer Republik, einen Meilenstein – den ersten offen queeren Film aller Zeiten.

Autor: Georg Stanka

#vorschauenzählen revisited.

Frauen im deutschsprachigen Literaturbetrieb

Alles fing 2018 an mit einer Studie namens „Frauen Zählen“ der Universität Rostock, die die Sichtbarkeit von Frauen in Medien und Literaturbetrieb untersuchte: Wer wird besprochen? Wer bespricht wen? In welchen Genres sind Frauen oder Männer besonders stark vertreten? Wie lang fallen die Kritiken aus?

Die Studienergebnisse deuteten größtenteils auf eine klare Unterrepräsentation von Autorinnen in den Medien hin: Ihre Werke wurden – außer in der Sparte Kinder- und Jugendliteratur – weniger und in Printmedien auch deutlich kürzer besprochen. Ob dies jedoch auf das Angebot der Verlage zurückzuführen war, wurde nicht untersucht. Daran wollte der Twitter-Hashtag #vorschauenzählen, der 2020 von Literaturwissenschaftlerin Berit Glanz und Übersetzerin Nicole Seifert ins Leben gerufen wurde, anknüpfen und die Verlage auf ihre Ausgewogenheit prüfen.

Freiwillige untersuchten dazu die Frühlingsvorschauen von deutschsprachigen Verlagen (ausschließlich Hardcover) auf Geschlechterverhältnisse. Das Ergebnis: circa 40 Prozent der Autor:innen waren weiblich. So weit weg von einem ausgewogenen Verhältnis scheint dies erst einmal nicht zu sein. Schockierend war jedoch, dass vor allem große Verlagshäuser wie Hanser, S. Fischer oder Kiepenheuer & Witsch diejenigen waren, die noch unter den 40 Prozent lagen. Und auch der Genre-Check zeigte, dass Frauen in der Kinder- und Jugendliteratur stark vertreten waren (circa 70 Prozent), sich diese Verhältnisse im Bereich Sachbuch jedoch umkehrten. Hier lag der Frauenanteil bei nur 36 Prozent. Frauen wird und wurde also Unterhaltung zugetraut, informative und ernsthafte Beiträge eher nicht.

Zwei Jahre später setzte ich mir das Ziel, dieses Verhältnis erneut zu überprüfen. Anhand der bestehenden Vorlage durchforstete ich die Herbstvorschauen von 73 Verlagen. Da die Kinder- und Jugendliteratur oft noch einmal ganz eigene Verlage hat, kommt sie in meiner Betrachtung nicht vor. Die Sparte Sachbuch habe ich beibehalten und mir zusätzlich noch Thriller und Krimis angesehen, da #frauenzählen in diesem Feld eine Unterrepräsentation suggerierte, was Kritiken über weibliche Autorinnen in diesem Genre angeht.

Das Ergebnis meiner Auswertung lässt auf positive Entwicklungen hoffen: Das Verhältnis Autorinnen zu Autor liegt nun bei 49 zu 50 Prozent. Von den insgesamt 621 Autor:innen sind außerdem noch zwei Personen non-binär und machen somit 0,32 Prozent aus. Ein ausgeglichenes Verhältnis (also Werte zwischen 45-55 Prozent) weisen aus 73 Verlagen allerdings nur 15 Verlage auf – genauso viele besitzen einen eher kritischen Wert von unter 35 Prozent. Viele Verlage befinden sich im weiter gefassten Mittelfeld, der ausgeglichene Wert kommt aber auch durch Ausreißer zustande. Verlage wie z.B. der aki Verlag, Insel, dtv Belletristik oder Diana, die ausschließlich Frauen in den Vorschauen präsentierten, machen niedrige Quoten anderer Häuser wieder wett.

Die Kritik der letzten Auszählung richtete sich vor allem an große Verlage, aber auch an die Sachbuch-Ressorts. Was hat sich auf diesem Gebiet seither geändert? Hier eine grafische Darstellung der Ergebnisse:

(c) Theresa Werheid

Bei fast allen Verlagshäusern ist ein Anstieg zu verzeichnen. Lediglich Rowohlt unterbietet sich selbst und liegt nun bei 23 Prozent Frauenanteil. Hanser nimmt nur einen kleinen Sprung vor; Diogenes (42 Prozent), S. Fischer (46 Prozent), Kiepenheuer & Witsch (44 Prozent) und Suhrkamp (41 Prozent) streben anscheinend ein ausgeglichenes Verhältnis an.

Auch die Vorreiter unter den großen Verlagen habe ich erneut geprüft:

(c) Theresa Werheid

Piper (33 Prozent), Luchterhand (36 Prozent), Kampa (38) und Hanser Berlin (46 Prozent) sacken deutlich ab. Auch Kein & Aber und Penguin haben weniger Frauen als 2020 im Programm, landen aber immer noch bei 50 und 55 Prozent. Der Insel Verlag präsentiert in seiner Belletristik Herbstvorschau ausschließlich weibliche Autorinnen. Innerhalb der kleineren Verlage gibt es große Schwankungen, manche mit sehr hohem, manche mit geringem weiblichen Anteil. Es gab keinen Verlag, der keine Frau im Programm hatte, dafür gab es einige Verlage ohne männliche Autoren in ihren Vorschauen.

Auch bei den Krimis und Thrillern hält sich das Geschlechterverhältnis ungefähr mit 42 Frauen zu 58 Männern die Waage. Eine unangenehme Überraschung liefert jedoch immer noch der Bereich Sachbuch: Nur 33 Prozent der Autor:innen sind weiblich. Bei Klett-Cotta kommen auf 19 Autoren sage und schreibe null Autorinnen für Sachbücher. Bei Hanser auch nur zwei Frauen auf 16 Männer. Es gab durchaus Verlage, die keinen männlichen Autoren in ihren Reihen vorweisen konnten, diese stellten jeweils aber auch lediglich 1–2 Titel für den Herbst vor. Expertise, Informationsvermittlung, Bildung – das scheint in den Augen vieler Verlagshäuser immer noch Männersache zu sein, so eine erste Hypothese.

(c) Theresa Werheid

Diese Sparte trübt zwar die scheinbar größere Repräsentanz von Frauen in den Vorschauen, insgesamt scheinen sich die Geschlechterverhältnisse gerade im Bereich Belletristik jedoch anzugleichen.

Eine erneute Untersuchung, ob sich nun auch etwas in den Feuilletons und Literaturbesprechungen im deutschsprachigen Raum getan hat und Autorinnen häufiger, ernsthafter und länger besprochen werden, wäre dahingehend sehr interessant. Oder ob vermeintlich klassische Männer-Genres wie Krimi und Thriller langsam ihre Rollenzuschreibungen verlieren, genauso wie der Liebesroman oder Kinder- und Jugendliteratur als klassische Genres von Autorinnen.

So erfreulich die Gesamt-Entwicklung auch ist, gilt es auch festzuhalten: Feminismus ist – neben aller notwendiger Debatten in der Gegenwartsgesellschaft – schlicht und ergreifend auch Trend. Gerade Gegenwartsliteratur von selbstbewussten, authentischen weiblichen Personen wird sich wahrscheinlich gut verkaufen, erst recht, wenn es im Werk dann auch noch um Selbstermächtigung, Identitätsfragen und Aufbrechen von Rollenbildern geht. Die Verlage sind also gut beraten, sich mögliche daraus folgende Gewinne und letztlich Prestige nicht entgehen zu lassen. Schließlich gibt es für Romane mit progressiven Themen nicht selten Literaturpreise.

Die Korrekturen einiger Verlage im Vergleich zu 2020 werden also nicht nur aus Gründen der Moral und dem Willen zur Gleichberechtigung vorgenommen worden sein, so eine zweite Hypothese. Gerechtfertigt sind sie nichtsdestotrotz.

Und für alle anderen gilt der Appell, der auch schon vor zwei Jahren galt: Stellt euch diverser auf. Und: Auch Frauen können Sachbücher schreiben.

Autorin: Theresa Werheid

Quellen: Die ausführliche Datensammlung gibt es hier.

Remakes mit Gender-Flip: Was leisten sie (noch nicht)?

Niemand kann bei einer Geisterjagd die Wohnung einer Frau so gut bewachen wie Bill Murray. Und Brad Pitts Charme als gewiefter Strippenzieher in den Ocean’s-Filmreihe kann keiner ersetzen, schon gar keine Frau – oder etwa doch?

Der Gender-Flip, also das Ersetzen eines männlichen Casts mit einem weiblichen oder die Etablierung einer weiblichen Hauptfigur in einer sonst durch einen Mann geprägten Rolle, wurde in den letzten Jahren vor allem an zwei Filmen diskutiert: dem Remake Ghostbusters (2016) und dem Sequel Ocean’s 8 (2018). In beiden Filmen wird eine ursprünglich rein männliche Gruppe durch eine ausschließlich weibliche Gruppe ersetzt. Die Darstellerinnen und Macher:innen dieser Filme mussten viel Hass in den sozialen Netzwerken aushalten, aber auch angebrachte Kritik durch Medien oder Rezensent:innen. Doch angesichts aller bisweilen eben auch konstruktiver Kritik geraten die positiven Effekte, die ein solcher Gender-Flip mit sich bringt, mitunter in den Hintergrund. Im Folgenden soll daher das Potenzial von weiblichen Neubesetzungen in den Vordergrund gerückt werden. Kritik an der Umsetzung in den beiden genannten Filmen kommt dabei dennoch nicht zu kurz.

Größtes Manko an Ocean’s 8und Ghostbusters waren laut diverser Kritiken Plot und Story: In der New York Times heißt es, dass der Diebeszug in Ersterem „sloppy“ geplant sei, auch der Antagonist bei Ocean’s 8seiein „underwritten egoist“ und bringe den Plot kaum voran. Wenn auch Figuren und Humor im Ghostbusters-Remake begeistern können, so langweile doch, so ein Rezensent im Spiegel, die „sklavische Nähe zum Originalplot“.

Was in dieser Debatte in Vergessenheit gerät, ist, dass auch die zwei anderen ‚männlichen‘ Fortsetzungen von Ocean’s 11 (Ocean’s 12und Ocean’s 13) nicht wirklich durch ausgefeilte und spannende Plots bestechen. Doch für diese wenig interessanten Filme haben die Hauptdarsteller George Clooney und Brad Pitt sicherlich keine Flut von Hassnachrichten erhalten.

Ein mittelmäßiger Film mit einem größtenteils männlichen Cast versetzt niemanden wirklich in Aufruhr. Aber wehe, acht oder vier Frauen betreten die Leinwand, liefern eine aufgewärmte Geschichte und reden dann noch darüber, dass sie keine Männer brauchen.

Wofür Männer scheinbar noch immer gebraucht werden, sind die Führungspositionen hinter der Kamera. Zwar wurden Produktion und Drehbuch bei beiden Filmen durch ein männlich-weibliches Duo geleitet, Regie führten aber stets Männer. Das einzige ‚Amt‘, das eine Frau bei der Entstehung der Filme allein bekleiden durfte, war in Ocean’s 8 besetzt mit der Cutterin Juliette Welfling.

Was die Filme also auf der Leinwand liefern wollen – nämlich neue, diverse, starke weibliche Vorbilder –, fehlt an den Schnittstellenpositionen hinter der Kamera nahezu gänzlich. Dass die Frauenfiguren im Film ein Vorbild geradezu darstellen müssen, schwächt wiederum den Plot des Films. Die männlichen Äquivalente dürfen schwierig, ambivalent und mit Lastern behaftet sein – und übernehmen dennoch oder gerade deshalb die Rolle der Helden. Weibliche Charaktere müssen in actionreichen Filmen endlich genauso ambivalent geschrieben werden, um sie greifbarer und zu wahren Vorbildern zu machen.

Auf der Haben-Seite eines solchen Remakes kann das Spiel mit der Nostalgie stehen. Dieses gelingt mal besser, mal schlechter. Als Star Wars: Das Erwachen der Macht (2015) als siebte Episode in die Kinos kam und eine weibliche Protagonistin im sonst männerdominierten Filmkosmos von Star Wars präsentierte, überzeugte der Film die Liebhaber:innen der Filmreihe ebenso wie Neulinge oder jüngere Zuschauer:innen. [1] In Fällen wie der Oceans-Reihe oder Ghostbusters scheinen sich viele der Fans eher nicht von den Remakes mit weiblichen Cast überzeugen zu lassen. Während der ursprüngliche Ghostbustersvon 1984 auf der Bewertungsplattform Rotten Tomatoes [2] von 88% des Publikums positiv bewertet wurde, kommt das Remake hier nur auf 44%. Eine weitere interessante Beobachtung auf der Plattform: Ocean’s 8 erzielte eine mittelmäßige Bewertung in den Kritiken der User:innen – da landet der Film bei 68% und wurde somit besser oder fast genauso gut bewertet wie die beiden anderen ‚männlichen‘ Fortsetzungen von Ocean’s 11.

In diese Bewertungen fließen sicherlich (ob nun bewusst oder unbewusst) auch anti-feministische oder misogyne Denkweisen ein, was umso mehr bezeugt, dass an den Gender-Flips noch gearbeitet werden muss, sollen diese gute und unterhaltsame Filme hervorbringen.

Fazit: Prinzipiell bietet diese Praktik eine Menge Chancen: Repräsentation, Gleichberechtigung am Filmset und neue Perspektiven auf populäre Filme. Nichtsdestotrotz liegt noch viel Arbeit vor den Realisator:innen aktueller Filme mit Gender-Flip-Prinzip. Ein gutes Remake oder Sequel vereint nostalgischen Charme mit neuen Elementen; Männer durch Frauen zu ersetzen, darf dabei nicht die einzige neue Methode sein. Die Frauenfiguren müssen ihre eigene Geschichte innerhalb der bereits bestehenden Welt erzählen dürfen, anstatt nur die ihrer männlichen Vorgänger nachzuerleben. Wenn dann auch noch der Plot ausgearbeitet und spannend erzählt ist, müssen sich Filme mit einem rein weiblichen Cast vielleicht auch endlich nicht mehr rechtfertigen, wie sie sich eine solche Besetzung eigentlich erlauben können.

Autorin: Theresa Werheid




[1] Das schlägt sich beispielsweise in der Bewertung auf Rotten Tomatoes nieder, die bei 93% in den Reviews und bei 85% in der Publikums-Bewertung liegt. Vgl. Rotten Tomatoes: „Star Wars. The Force Awakens“. URL: https://www.rottentomatoes.com/m/star_wars_episode_vii_the_force_awakens [zuletzt aufgerufen am 14.08.2022].

[2] Zur Erklärung der Abstimmungsergebnisse auf Rotten Tomatoes vgl. Alyssa Maio: „Rotten Tomatoes Rating – How Does Rotten Tomatoes Work?“. URL: https://www.studiobinder.com/blog/rotten-tomatoes-ratings-system/ [zuletzt aufgerufen am 13.08.2022].


Kursorische Überlegungen zu Kanon und Film respektive Filmkanones

Im Seminar Kanon, Kanonkritik, Kanonrevision, Kanonpluralitätder Otto-Friedrich-Universität Bamberg im Sommersemester 2022 unter der Leitung von Dr. Corina Erk in Kooperation mit #breiterkanon widmeten sich die Studierenden u. a. der Frage: Gibt es überhaupt einen Filmkanon?

Die Ausgangsbeobachtung war, dass der Filmkanon deutlich weniger fixiert zu sein scheint als der klassische Kernkanon der Literatur. Begründungsmöglichkeiten hierfür sind im Bereich der Diskussionen um den Film als Kunst zu sehen, begründet u. a. mit der Herkunft vom Varieté.[1] Zugleich fungiert(e) die Literatur in stärkerem Maße als Identifikationsraum des Bürgertums. Hinzu kommt die Internationalität des Filmmarktes, mit der eine geringere Bindung an Nationalkanones einhergeht, eine nochmal erheblich größere Masse an Filmen sowie deren stärkere Diversität. Und schließlich scheint das Auteur-Konzept für den Film von prononcierter Bedeutung im Vergleich zu Werkkanones (Quelle).

Nichtsdestotrotz finden sich etliche Beispiele für Filmkanones. Exemplarisch genannt seien:

Holighaus, Alfred (Hg.): Der Filmkanon. 35 Filme, die Sie kennen müssen. Bonn: bpb 2005 (= bpb 448).
Keppler-Tasaki, Stefan und Elisabeth K. Paefgen (Hg.): Was lehrt das Kino? 24 Filme und Antworten. München: edition text+kritik 2012.
Klant, Michael u. a. (Hg.): Grundkurs Film. Materialien für den Sekundarbereich I und II. Band 2: Filmkanon, Filmklassiker, Filmgeschichte. Paderborn: Schöningh 2010.
Koebner, Thomas (Hg.): Filmklassiker. Beschreibungen und Kommentare. 5 Bände. Stuttgart: Reclam 1998.

Daneben existieren etliche Beispiele für Filmlisten diverser Institutionen, national wie international, so etwa:

AFI’s 100 YEARS – 100 MOVIES

Filmkanon der bpb

Zwar fehlt es an Kanonforschung zum Medium Film auf breiter Basis, jedoch ergibt ein vorläufiger (ggfs. unvollständiger) Kriterienkatalog folgende Merkmale kanonischer Filme:

  • Aufnahme in die Filmgeschichtsschreibung (Technik-, Personen-, Genre-, Ästhetik-, Erfolgsgeschichte)
  • Musterbeispiele für die Filmkritik
  • Thema der Filmwissenschaft
  • Referenz für neue Filme
  • Relevanz im Unterricht und Existenz pädagogischer Materialien
  • Aufnahme in Filmarchive
  • gesellschaftliche Relevanz
  • Retrospektiven im Kino, auf Filmfestivals
  • TV-Wiederholungen
  • Steuerungsfunktion des ökonomischen Kapitals, kommerzieller Erfolg
  • mit Filmpreisen bedacht

Im Seminar erarbeiteten die Studierenden eigene Filmlisten bzw. Vorschläge für Filmkanones. Eines dieser Beispiele sei hier abschließend vorgestellt:

Autor:innen: Milena Graf und Georg Stanka

[1] Als weiterführende Diskussionsgrundlage in diesem Kontext seien genannt Lessings Laokoon oder über die Grenzen der Mahlerey und Poesie (1766) mit der Unterscheidung von Raumkunst versus Zeitkunst sowie Walter Benjamins Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (1936) und dessen Aura-Begriff.

Wie war das nochmal mit der Gleichstellung?

Wie Frauen in der Literatur immer noch abgewertet und vergessen werden.

„Den Begriff ‚Frauenliteratur‘ mag eigentlich niemand“ – das stellt Nicole Seifert bereits im ersten Satz ihres 2021 bei Kiepenheuer & Witsch erschienenen Buchs Frauenliteratur – Abgewertet, vergessen, wiederentdeckt fest. Benutzt werde er trotzdem ständig. Dabei bezeichne der Begriff oftmals ganz Unterschiedliches. Von Unterhaltungsliteratur, über Romane, die sich überwiegend an Frauen richten, bis hin zu feministischen ‚Propagandaromanen‘ aus den Siebzigern sei alles dabei. Auffällig ist: Von ‚Männerliteratur‘ spricht niemand.

Als Gegenstück zu ‚Frauenliteratur‘ gilt ganz einfach Literatur. Heißt das, was Frauen schreiben, fällt automatisch aus dem Bereich Literatur heraus?, fragt Seifert.

Cover @kiwi

Über persönliche Leselisten, weibliches Schreiben und ‚moderne‘ Kanones

Auf 224 Seiten beantwortet die promovierte Literaturwissenschaftlerin und ausgebildete Verlagsbuchhändlerin, die das „Frauen“ auf ihrem Cover bewusst durchgestrichen hat, um zu zeigen, dass der Begriff „Frauenliteratur“ unsinnig ist und abgeschafft werden sollte, diese Frage schließlich selbst. In beeindruckender Weise zeigt die Autorin, wie Schriftstellerinnen auch 2021 noch abgewertet und vergessen werden, und wie wichtig es auch genau deshalb ist, dagegen anzugehen und sie wiederzuentdecken. Dabei ist beeindruckend eigentlich das falsche Wort. Erschreckend trifft es viel besser.

Ihre erschreckenden Schilderungen gliedern sich in neun Kapitel, einen Quellennachweis, eine Leseliste und Danksagung. Sie schreibt über ihre persönliche Lesehistorie, die wie die vieler anderer vor allem in der Schul- und Studienzeiten von männlichen, weißen Autoren dominiert wurde, schildert, worin das ‚Problem‘ mit der von Frauen geschaffenen Literatur liegt, wie Schriftstellerinnen in der Literaturgeschichte unterdrückt und benachteiligt wurden und wie sie bis heute im Zuge der Kanonisierung vergessen werden. Außerdem erklärt Seifert, was es mit dem ‚Weiblichen Schreiben‘ auf sich hat, zeigt, wie Autorinnen in der Literaturkritik besprochen werden und welche Rolle Zuschreibungen wie „banal“, „kitschig“ oder „trivial“ dabei spielen. Außerdem legt Seifert dar, wieso das Argument, dass nur die Qualität der Literatur, nicht aber das Geschlecht der Autor*innen entscheidend sei, als fadenscheinig zu betrachten ist.

Wichtige Themen verpackt in einfacher Sprache

Frauenliteratur – Abgewertet, vergessen, wiederentdeckt ist nicht das erste Werk, das sich mit dieser Thematik beschäftigt. Seit der Entstehung der Gender Studies oder spezieller der Feministischen Literaturwissenschaft sind zahlreiche ähnliche Publikationen erschienen, die nicht immer, aber doch meist von Frauen verfasst wurden. Von diesen unterscheidet sich Seiferts Text jedoch deutlich, denn er liest sich nicht wie eine wissenschaftliche Publikation, sondern deutlich flüssiger. Leichter. Angenehmer. Dies ist nicht zuletzt dem persönlichen Ton geschuldet.

Immer wieder lässt die Autorin Anekdoten aus ihrem Privat- und Studienleben in das Geschriebene einfließen, erzählt etwa von persönlichen Leselisten und Gesprächen oder Diskussionen, die sie mal im Privaten, mal im beruflichen Kontext geführt hat. Als Leser*in hat man so das Gefühl, eine Art persönliche Beziehung zur Autorin aufzubauen, und wird zugleich selbst zur Reflexion über das eigene Erlebte angeregt.

Was habe ich selbst im Deutschunterricht gelesen? Stehen mehr Bücher von Autoren oder Autorinnen in meinem privaten Bücherregal und was ist eigentlich mit queeren Literaturschaffenden? Woran denke ich zuerst, wenn ich nach einem kanonischen Werk der deutschen Literatur gefragt werde, und was sagt das über meine persönliche Lesesozialisation aus? Das sind nur einige wenige von vielen Fragen, die einem beim Lesen von Seiferts Buch in den Sinn kommen.

Doch nicht nur die persönlichen Einflüsse lassen Frauenliteratur – Abgewertet, vergessen, wiederentdeckt zu einem Leseerlebnis werden, das gleichermaßen augenöffnend, lehrreich sowie angenehm ist. Auch Seiferts Schreibstil trägt dazu bei. So verzichtet sie größtenteils auf endlos lange, von Fachwörtern gespickte Texte, wie man sie aus anderen Publikationen mit ähnlichen Themen kennt. Stattdessen setzt die Autorin auf einen vergleichsweise einfachen Stil, der in seiner Wortwahl dem Thema angemessen ist und doch eine gute Verständlichkeit gewährleistet.

Ein Thema mit alltäglicher Relevanz

Dass das von Nicole Seifert gewählte Thema nicht von ungefähr kommt, sondern durchaus Relevanz aufweist, zeigt nicht nur ein Blick auf den aktuellen Forschungsstand, sondern auch ein viel alltäglicher: Der Blick in die Sozialen Medien. Egal, ob Twitter, Instagram oder TikTok – überall diskutieren Autor*innen, genauso wie Literaturkritiker*innen und lesebegeisterte Menschen, wie Frauen in der Literaturbranche auch 2022 noch abgewertet, ignoriert oder vergessen werden. Doch das passiert nicht nur ihnen. Gleiches gilt auch für queere Literaturschaffende oder Autor*innen einer anderen kulturellen Herkunft. Eine Autorin, die ihre Reichweite bei Instagram nutzt, um über solche Themen zu sprechen, ist beispielsweise Kathinka Engel (@kathinka.engel). Engel schreibt Liebesromane, die sich vor allem (aber nicht ausschließlich!) an junge Frauen richten. Sie ist damit in einem Genre zuhause, das traditionell unter den Begriff der „Frauenliteratur“ fällt. In mehreren Posts schildert die Schriftstellerin, die auch im Lektorat tätig ist, welchen Vorurteilen und Abwertungen sie als Autorin von Liebesromanen, von Büchern mit vermeintlich ‚weiblichen‘ Themen, ausgesetzt ist.

„In letzter Zeit ist mir zwei Mal was passiert. Zweimal die gleiche Unterhaltung, zweimal mit einem Mann. Zweimal wurde ich gefragt, ob mein nächstes Projekt denn jetzt mal was ‚Anspruchsvolleres‘ werden würde. Was ‚Literarisches‘“, berichtet sie beispielsweise in einem ihrer Instagram-Posts. Vor allem die letzte Frage ähnelt dem, was Nicole Seifert in ihrem Buch beschrieben hat.

Fazit: Literatur von Frauen für Frauen, über Frauen und weibliche Lebenswelten wird häufig immer noch abgewertet, als trivial abgestempelt und als minderwertige Literatur betrachtet. Und genau deshalb braucht es Bücher, die wie Frauenliteratur – Abgewertet, vergessen, wiederentdeckt auf genau diese Problematik aufmerksam machen und zum Nachdenken, vor allem aber zum Umdenken anregen.

Autorin: Rebekka Barta

Ein feministischer Filmblog: Warum es das geben sollte!

Warum brauchen wir das? Sind wir nicht schon längst im Zeitalter der Gleichberechtigung angekommen? Bei der vierten feministischen Welle müsste doch jetzt mal Schluss sein. Frauen gewinnen Preise auf Festivals, großen Award-Shows und dürfen bei Blockbustern Regie führen. Näher muss nicht hingeschaut werden.

Kleiner Scherz am Rande.

Ich möchte in diesem Beitrag den bekanntesten, oder besser: den noch zu wenig bekannten, deutschen feministischen Film-Blog FILMLÖWIN vorstellen.

FILMLÖWIN ist ein Blog, der sich Filmen von und über Frauen verschrieben hat. Noch immer sind viele Filmemacherinnen, Kamerafrauen und auch Schauspielerinnen von Sexismus und Diskriminierung betroffen. Um dieser Marginalisierung etwas entgegen zu setzen, wollen wir den ‚Filmfrauen‘ mit dem Projekt ‚Filmlöwin‘ zu mehr Öffentlichkeit und Sichtbarkeit verhelfen.

https://filmloewin.de/ueber-filmloewin/

Die Gründerin des Blogs, Sophie Charlotte Rieger, geht transparent mit dem von ihr gewählten Format und mit dem, was sie erreichen möchte, um. Im Reiter „Über uns“ klärt sie über häufig gestellte Fragen auf. So zum Beispiel: Werden Frauen im Filmbusiness tatsächlich diskriminiert? Diese Unterrepräsentation ist ein Fakt und der Blog versucht nicht, diesen zu belegen, sondern sieht ihn als Grundprämisse an

ProQuoteFilm fasst wichtige Studien zur Unterrepräsentation von Frauen in den Gewerken gezielt zusammen.

Sophie Charlotte Rieger, die Gründerin von FILMLÖWIN, trifft also einen Nerv mit ihrem Blog. Das sieht man besonders an der Tatsache, dass mittlerweile nicht nur die Gründerin Texte für den Blog schreibt. Ein Team aus Kritiker*innen, dass sich Filmen von und über Frauen von Arthouse bis zum Mainstream annimmt, unterstützt sie bei ihrem Vorhaben.

Ich bin während der Recherche für meine Bachelor-Arbeit in Medienwissenschaft auf diesen Blog gestoßen und er hat mir gerade für die Sichtung von Filmen, die von Frauen gedreht worden sind, außerordentlich geholfen. Denn viele Artikel im Bereich Filmkritik, die ich gesichtet habe, sind von weißen cis-Männern verfasst worden. Bei anderen Online-Magazinen wie programmkino.de sucht man weibliche Kritiker*innen vergeblich, und schaut man sich auf dieser Seite die Empfehlung von anderen Blogs an, ist der FILMLÖWIN Blog nicht zu finden.

Ein großes Versäumnis, denn dieser Blog ermöglichte mir eine erfrischende Sicht auf schon bekannte Filme oder Genres wie den Western und eröffnete mir eine Welt von Filmen, die vom Mainstream missachtet werden. Die Berichterstattung dieser Filme fällt unvoreingenommen aus, es gibt keinen Geschlechterbonus, ‚nur‘ weil er von einer Frau gedreht wurde. Wenn geschlechterspezifische Stereotype von Frauen reproduziert werden, dann wird dies auch offen thematisiert. Es gibt Rubriken für jeden, wenn man nur kurze Artikel lesen möchte. In der Kategorie Drei Gedanken zu gilt es, den eigenen Blick auf das Blockbusterkino hinterfragen. Auch der Blockbuster-Check beinhaltet interessante Artikel. Berichterstattungen über verschiedene Filmfestivals, wie die Berlinale oder das Internationale Frauenfilmfestival in Dortmund und Köln, bieten aufschlussreiche Perspektiven über die aktuelle Situation weiblicher Filmschaffender.

Fazit: Dieser Blog lädt dazu ein, den eigenen Horizont zu erweitern und fundierte Artikel zu lesen, die darauf aufmerksam machen, wo Repräsentation fehlt oder fehlgestaltet ist, aber auch, wo sie gelingt.

Über die Autorin: Sarah Legron besitzt einen Bachelor of Arts in Medienwissenschaft der Phillips-Universität Marburg und befindet sich momentan in ihrem Master Literatur und Medien der Otto-Friedrich-Universität Bamberg. Ihre Interessen liegen vor allem im Bereich der feministischen Filmwissenschaft.